成忠臣的画，遥接千年，重塑大唐雄风！

作品会说话

2002年秋我在南京，与老友朱葵、叶维等人聊起成忠臣时，大家都讲他年纪小，但辈分大。我们都把他当老朋友对待，其实如论年龄他比我们都小二十多岁，完全是两代人。我与他也交往二十多年了，我认识他时，仅三十出头，他是叶浅予宗师晚年最小的弟子。凡与成忠臣接触过的人都感慨，他在书法及绘画上是难得的奇才，有很强的自律心和定力，悟性极高，而且传统国学知识相当深厚。朱葵讲亚明老对他的绘画总是赞不绝口，97年亚老第一次见他作品时暗自吃惊，这么小的年纪就在绘画上达到如此高深的境界，相当了不起！当随去的卢星堂告诉亚老，成忠臣从来不炒作，也从来不售画，只一心一意的做学问时，亚老更是连声称赞，并讲现在伏得久，将来会飞得很高，这是毫无疑问的！成忠臣笑着讲，“我在国画上要当第二个黄宾虹，书法上要做第二个林散之，我会沿着这个目标努力的。并讲尽管现在普天下藏盲、画盲，但我相信凭真实力会遇上真眼的！南京林散之不就是让慧眼识才的日本人发现了么？”亚老一听乐了，“你讲林散之我可就了解喽，林老当年为进我们国画院，抱着一大捆字送给我，我当时是觉他这么大年龄进就进来吧。他的字也没当回事，随手放在桌底下，谁喜欢谁拿。那时大家也不认他的字，外地客人来南京求字，我们都推荐费新我、萧娴、武中奇等人，而林老根本没人知道，谁知以后竟出大名了，那是日本人的功劳。”

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣从五十岁后转向山水画，在此之前他已经在人物、花鸟画上具备很深造诣。他经多年的临古研究，历代前贤的技法及语言已了如指掌，具备深厚的传统绘画基础。他现想把传统绘画的语言体系来个重新颠覆，按照自己的思想规则来创建自有法则的新生规则，通过画面来重新构成一幅由书法线条及化境笔墨组成的艺术画面。在技法上借鉴历代先贤的绘画经验，强调骨法线条的现实感，把盛唐鼎盛的青绿山水技法与传统水墨画的勾、皴、点、染技法融合一起，突出画中所蕴藏的“禅”味和“韵”味。

△成忠臣作品（真材实料）

了解成忠臣的人都知道，他是一位思想深刻观点鲜明的人，与其说他是画家，倒不如说他是位思想家。多年的读书思考，使他具备不同于常人的独立思考能力。他清楚对绘画艺术大胆的探索，与任何事情都一样，需要大胆的探索才能看到它的有益和无益的性质，有益的东西可以保留，无益的东西可以抛弃。创建新型笔墨语系，可利用新的笔墨、线条、构图来营造出强烈的视角冲击力，给人以震撼。成忠臣讲创建现代语汇思想以此重塑大唐雄风，把中国山水画推向一个新的历史高度！了解历史的人都知道，唐代是我们中华文化精神上充满活力的一个时代，称之为汉魏风骨。其特点是雄浑悲壮，高亢若烈，阳刚大气，有傲居世界的王气！

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣讲他以前在吴冠中老启发下试验过两年现代水墨画，原是想中西融合，后期知中西嫁接之路不可行。中国画无论怎么创构新语系，都不可离开传统这个大框架，离不开笔墨与骨法线条。他今年仍想继续围传统这块来继续探索，他现已有大体思路。他想以新型的现代水墨先画一系列的“浴火重生”题材，他讲以这一题材有着意义寻常的作用，激发起国人的自强精神！而表达这一题材就在围绕山水画来表达，他讲传统山水画存在很多弊病，他想整合构建起一套能真正体现出历史上大唐时代那种霸气绘画风貌。山水画在历经千年的积淀和发展过程中，古人在技法上已完善出一套体系，而绘画理论也达到前所未有的高度，在唐代时达到顶峰。但以后随着时代的发展，中国山水画的艺术格调在不断下降，在文化内涵上越来越薄弱。尤其五四运动以来，大批留洋学子把西方美学思想带入中国，开始导致国人对传统文化了解越来越少。新生政权成立后，各美院以西方光影和素描来指导教学，更是与传统中国画的审美习惯显得不伦不类，这种强制性全面推行的素描教育，也深深地嵌入到山水画创作中，彻底改写了中国山水画的历史，改写了中国画的视觉传统。素描技法画山水画已没有笔墨生命力，中国传统绘画的写意精神已不复存在。这是因为素描技法这种外来文化很难与本土的文化土壤融合，很难落地生根，也无法开花结果。只是把形式上的东西勉强融在一起，这只是西方文化的一种标本与摆设，显得过于肤浅，没有鲜活的生命力，更谈不上是创造！也导致了今天的中国人对传统文化能真正理解的少之又少，审美标准完全扭曲了，画盲、藏盲遍布天下！

△成忠臣作品（真材实料）

清代和尚石涛当年提出一个笔墨当随时代的口号，在今天却被一些功利主义观念的人大肆利用，导致一些创作山水画者的作品轻薄空疏、满纸唳气，经不起推敲。改革开放后在与世界接轨的口号下，大批画山水画的画家追求国外印象派的样子，追求晦暗朦胧的涂抹效果，借鉴国外水彩画的泼彩技法胡涂乱抹。以至后来的黄宾虹热，一些人不理解黄宾虹的“点”是怎么回事，在画面上突出了如鸡皮疙瘩一般密密麻麻的“麻点山水”，而成为当代中国山水画的主流。这是石涛万万没有想到的他一句不经意的话所带来的后果！不重视文人情结的笔墨精神，而在今天过分倡导写生，也把中国画带进了死胡同。成忠臣形容的一针见血，就是穿着古装的现代人在装古人。

△成忠臣作品（真材实料）

作为真正意义上的画家，成忠臣几十年来坚持深入传统，不为西方美学思想所动，他无论人物、山水、花鸟画都是坚守“笔墨”这一底线，坚持骨法用笔。他一直是对这种抛弃传统中国文化，使得中国画失去了其特有的精髓，那种“笔墨”实质性的东西丢弃深深担忧。他决心以一己之力，创建新的符号体系，来重塑中国画的大唐雄风！艺术创造是一种不可思议的体验过程，图式、笔墨、程式构成是一种美的创造，也可以说是历代前贤的创造积累下来的经验。另起炉灶，在不失传统宗脉的前提下，努力创造新的图式，新的语汇。而不受传统图式束缚，但又不违离传统文脉，这不仅需要画家要有深厚的造诣和功力，还需要独特、深邃的从艺经验和美的意识，也包括艺与技的高度统一，而老友成忠臣完全具备这实力！

△成忠臣书法作品

（作者章飚：原安徽省文联副主席，安徽省美术家协会主席）